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[Interview] Fred Pallem : “ma musique n’a pas besoin d’photographs ni de dialogues, tout est déjà là”

A l’event de la sortie du 10e album de Fred Pallem & Le Sacre du Tympan on esté allé poser quélques questions au chef d’orchestre pour évoquer les 20 ans du Sacre, l’adaptions des Fables de La fontaine, et bien sûr “ X”.

© Sylvain Gripoix

BENZINEMAG : X est le dixième album en 20 ans de carrière pour toi et Le Sacre du Tympan. Quel regard portes-tu sur tout le travail accompli depuis les débuts du Sacre?

FRED PALLEM : I do not assume I’ve ever began and I do not keep in mind it ever within the previous days. Alors que je peux passer pour un grand nostalgique aux yeux de certains, je ne me pose jamais de query sur le parcours du Sacre. Un grand orchester c’est beaucoup plus dur qu’un petit, le parcours est semé d’embuches, mais j’avance quoi qu’il arrive (je crois d’ailleurs savoir que sure potes musicians me surpassamente “le bulldozer”). I lastly discovered that the emergence of it was as speedy, as it will arrive souvent à d’autres aussi, however that lasting may be very tough. Nous n’avions fait que treis live shows avant de reporter le concours de Jazz de la Défense en juin 2000, qui fut un vrai tremplin pour l’orchestre, dans le sens où les gens du métier nous ont découverts. I discover myself telling you that in 1998 our étions le seul bigband no aucun musicien de plus de trente ans dans son effectif. Les autres orchestres étaient beaucoup plus professionnels, plus put in, et avaient déjà une carrière derrière eux. In 2003 when Patrice Caratini m’a appealé pour integrer la fédération Grands Codecs, j’étais très fier de jouer le jeune de service, et on a visibly aroused pas mal de vocations par la suite. Je trouve ça plutôt cool.

Sur ce 10e album y avait t-il une musicale exact course? Avec le groupe, avez-vous aportés des choses nouvelles que vous n’aviez pas abordées dans les précédentes albums?

Je voulais an album of unique compositions, c’est sure. J’avais started à écrire pas mal de choses avant le confinement. Cette formation m’encourage beaucoup, l’ensemble est plus soudé que jamais, et leur enthousiasme m’a motivated, naturellement, j’ai eu envie de leurs proposer d’autres morceaux. des ambiances differentes de l‘Odyssée qui est nuestra album le plus “darkish”: des rythmes et mélodies plus festives, joyeuses comme Bitches in Marbella, L’Amour du dialbut additionally extra posses, et sensibles (les Fulgurés, Goodbye Lougarock).

Pas moins de 25 musicians sont intervenus au cours de l’enregistrement, remark s’organise le travail (écriture, preparations, enregistrement…) avec une telle somme de musicians?

Sur scène on est 13 avec 4 cordes, 4 cuivres, guitare, claviers, basse, batterie et percussions. Sure titres du répertoire couldn’t be declined in a formule sextet également. Les 25 musicians sont surtout pour les séances d’enregistrement où la part de cordes a été augmentée, plutôt que de doubler ou tripler notre quatuor, pour avoir un résultat sonore plus ample. Le travail s’organise toujours de la même façon: j’écris seul, je laisse reposer, puis quan je suis satisfait des formas, I’ve despatched des maquettes, puis les partitions, et nous calons une premiere répétition ensemble. The premiere pour ce répertoire date of March 30, 2021.

The orchestrations of X are spectacular de richesse, de variété et de profondeur. On a l’impression that you simply as atteint là une sorte de plenitude in terme d’orchestrations… à l’picture du titre L’amour du dial qui pourrait être une sorte de condensé de ce qu’est cet album…

The plenitude… c’est potential. Ce mélange de cordes, cuivres, et rythmique funky le tout saupoudré de harpsichord et de glockenspiel est très stimulant et inspirante. C’est une palette sonore très giant qui permet beaucoup d’extravagances en termes d’orchestration. Bref, je m’éclate!

titled him Bitches in Marbella évoque à sa manière la libération du confinement de 2020 et 2021. Remark as-tu vécu ces deux années marquées par la pandémie ?

The primary confinement fût très brutal pour moi. Une belle tournée avec le program l’Odyssée s’annonçait, nous étions fraichement couronnés d’une deuxième Victoire de la musique, bref tout se déroulait à merveille et puis «clack»! On agency! Nous allions faire une stability dans une salle pour le live performance du soir, sur la route je reçois un coup de fil « c’est annulé, rentrez chez vous ». Cela m’a coupé les pattes. Not possible de me remettre a bosser. J’étais au bout du rouleau. Properly, dix days plus late, j’ai pris ma guitare comme je fais tous les jours, et j’ai chanté des chansons que j’ai partagées sur Instagram, pour renouer le contact avec ma famille, mes potes. Le seul truc génial de ce premier confinement a été que j’ai beaucoup profité de ma petite fille de 2 ans à l’époque. When the top of confinement a sonné, je n’avais qu’une ship: voir la mer, et plonger! Je n’en pouvais plus, j’étais surercité, et de joie j’ai pondu « Bitches in Marbella » (title imagined by my supervisor Stephane Mariot Qui m’a fait I remarked that the premiere phrase du thème ressemblait à Peaches in Regalia of Zappa). La rentrée arrives, nous sortons l’album où je mets en musique les Fables de Jean de la Fontaine, la promo start bien et boum, reconfinés en novembre. Cette fois, j’ai décidé that je ne ferais pas avoir par la morosité, et j’ai décidé de profiter du temps libre pour bosser encore plus, j’ai même organisé, avec un ami ingénieur du son, des séances d’ Enregistrement pour des maquettes, dans mon studio, ou je m’imposais d’improviser un titre par jour. Cela a donné les titres usp et 62 Satellites / Get it in orbit. J’ai repris toutes mes notes, mes compos pas terminées et début mars j’avais 80% des compos du prochain album.

L’Odyssée fantastique by Fred Pallem & the Sacre du Tympan

In 2020, you collaborated with a challenge annexed Les fables de La Fontaine with Tom Poisson and Lucien Jean Baptiste. Remark as-tu abordé la composition pour un tel projet ?

Je ne me sentais pas d’enchainer direct un autre album instrumental derrière l’Odyssée, j’avais besoin d’une parenthese. Je cherchais depuis longtemps à composer de la musique sur un texte parlé, comme au cinéma. Fatamente la musique est plus en portrait au détriment du texte. Mais j’ai toujours discovered an attention-grabbing cell for a composer of his fixer ce style de contraintes. J’ai cherché dans mes bouquins, mais je ne trouvais pas. Il me faillait des textes avec des rimes, une carrure, une musique intérieure. Like dans le rap. Stephane Mariot (encore lui) m’a urged the fables of l. a. Fontaine et j’ai trouvé que c’était une excellente idée, même si elle n’est pas neuve, mais de toute façon, je ne cours pas après la modernité à tout prix. Plusieurs grands compositeurs ont déjà fait cet exercice et j’ai eu ship de le traiter à ma façon, avec mes influences jazz, pop, funk, rock mais aussi musique répétitive, improvisée, classique and so forth. J’ai effectué d’abord la recherche de conteuses et conteurs. Des chanteu(se)rs, comedien(ne)s, radio folks. Ils ont choisi des textes, je les ai enregistrés et j’ai composé la musique en fonction de leur ton, et de leur diction. Mon ami Tom Poison nous a donné un sacré coup de essential pour la model scène en faisant le regard extérieur et la mise en scène. La Fontaine était un personnage en marge, atypique, très moderne, parfois merciless, qui mérite d’être découvert encore aujourd’hui.

On you hardly ever discover a style of a movie as a composer of BO ce qui peut paraitre assez étonnant vu ton parcours et ta musique…

The music that I composed for the Sacre du Tympan n’a pas besoin d’photographs ou de dialogues, tout est déjà là. Ces musiques là catch trop de place dans le cinéma d’aujourd’hui, qui use la musique principalement en sous texte. A moins peut-être que le movie soit lui même construit autour de la musique…

Henry Mancini reply, when on lui pose the query: “Qu’est ce qu’un composer de musique de movie ?”the reply “Un compositeur de cinéma c’est celui qui a écrit toute une partition, qui lui est lastly refusée”. I’m a composer of movie musicians. J’ai tout de même écrit deux musiques de movie : Les nouveaux chiens de garde of Gilles Balbastre and Yannick Kergoat, et “Dieumerci” de Lucien Jean Baptiste. I suis solicité régulièrement mais ça ne marche que très hardly ever. C’est un peu regular: on demand des maquettes à plusieurs compositeurs, et parfois, le réalisateur et la prod trouvent leur bonheur, sinon, ils lancent un nouvel appel d’offre. A ce rythme ça can final lengthy temps. The possibilities that the maquette marches from the primary cup are negligible, it is a bowl cup, and it is precisely ce qui m’est arrivé pour le movie Dieumerci.

The truth is, all of the compositeurs are courageous. Les réalisateurs doivent travailler avec le compositeur dont ils aiment déjà les œuvres. Et ensuite ils élaborent la musique du movie ensemble, côte à côte en studio. Là ça marche à tous les coupes.

Il ne faut surtout pas comparer la musique de movie à l’ère du numérique et celle de l’époque où tout était sur bande. La façon de filmer, le montage ont change, et donc la musique aussi. Forward of the primary day of the tour, the filmmaker couldn’t rattle on the stage, aux dialogues, aux répétitions with eventual actors, when the music was performed, the composer avait parfois écrit les essential themes, dans le meilleur des cas avec un piano . Il était contraint de se projeter sur les orchestrations et faire confidence au compositeur. La musique arrivait parfois même enregistrée et mixée avant le tournage. Aujourd’hui c’est l’inverse, elle arrive en dernier, et il faut faire des copies des titres placés par le monteur, donc peu de place pour la créativité.

Ce qui m’interesse avant tout c’est la rencontre artistique avec le réalisateur. Il faut establisher une belief et un respect dans les deux sens. Je suis au service du movie, mais je dois aussi pouvoir m’exprimer aussi. The composer is the troisième auteur.

Fred Pallem & Le Sacre du Tympan – X : 10 raisons d’aimer la musique de movies

Ta musique est depuis toujours marquée par l’affect des grandes compositeurs des années 60 et 70 (Francis Lai, Michel Magne, François de Roubaix, Morricone…). Envisagerais-tu de composer un jour un disque de pop ou bien de jazz qui s’éloignerait radicalement de la musique de cinéma ou de télé?

I am not going to start out a profession as a varietal singer or a jazzman à l’ancienne aujourd’hui. Non, j’ai plus que jamais despatched de continuer à creuser le sillon que j’ai started il ya plus de vingt ans. Peut être y mettrais-je de la voix, qui sait ? However she will likely be handled like a musical instrument. Ou ressortir ma contrebasse… mais je la doublerai avec une guitare baryton!

In December, you all jouer au Café la Danse, On think about qu’une tournée avec all of the musicians va voir le jour par la suite?

Properly south! Les dates de la saison prochaine tombent en ce second, et c’est génial. Va y avoir des très beaux live shows. On est tous impatients.

Interview performed by Benoit RICHARD – November 2022

Fred Pallem & Le Sacre du Tympan – X
Practice Fantôme / L’Autre Distribution – 18 November 1022

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